Blog criado pelo papai Ronald e pela mamãe Mariana, para registro diário dos acontecimentos da vida deste filho que sempre foi muito amado, antes mesmo de existir. Detalhe, quem irá contar esta história é ele próprio: Pedro Sahel, nosso primeiro filho!
Na noite deste 31 de janeiro de 2017, estivemos na festa da Virada da IBC, junto com os irmãos de grupo de relacionamento.
Levamos creme de galinha, mas o junta panela teve salgados, chester, pernil, arroz, saladas, salpicão e estava tudo uma delícia!
Nesse ano, a igreja não estava hiperlotada, de modo que foi mais tranquilo e agradável realizar o junta panela, acompanhar a programação que incluiu uma encenação teatral pra lá de cômica, ouvimos uma bela seleção de louvores e a tradicional palavra do Pr. Armando antes da virada e um momento de oração. Foi uma bênção!
Vi com meu pai o filme Roda Gigante (Wonder Wheel, Estados Unidos, 2017) de Woody Allen.
Na trama, conhecemos Ginny (Kate Winslet) a esposa de um operador de carrossel, Humpty (James Belushi), que trabalha em um parque na praia de Coney Island. Ela conhece Mickey, um salva-vidas que também trabalha na praia e acaba se apaixonando por ele. Quando uma filha de seu marido Carolina (Juno Temple) volta para casa e também se apaixona por Mickey (Justin Timberlake) a roda dos desejos começa a girar. Ginny é muito ciumenta e tem medo da velhice e é carregada de dramacidade e desilusão.
A fotografia de Vittorio Storaro colabora para o parque de diversões da vida que é apresentado, com destaque para os giros da Roda Gigante de sentimentos, e as voltas do carrossel das emoções, lembrando que assim como os brinquedos, muitas vezes nossos sentimentos e emoções giram sem sairmos do lugar comum. Além disso, temos os constantes tiros de espingarda que ecoam o tempo todo na trama, sendo que o único alvo que é acertado é a plateia.
O filme é muito bem inserido na Coney Island, no Brooklyn dos anos 50. É incrível como a filmografia de Allen aborda os mesmos assuntos de diferentes formas. Acho isso magnífico do diretor e seus roteiros simples, mas ao mesmo tempo mirabolantes.
No fim da tarde deste 30 de dezembro de 2017, vi com meu pai e meu irmão a comédia nacional Os Parças (Brasil, 2017) de Halder Gomes. Insisti com meu pai para ver esse filme, mesmo ele me dizendo que o filme era ruim. Meu irmão caçula não prestou atenção ao longa, diferente do que ocorreu com o excelente Fala Sério, Mãe!
Chantageados e enganados por um ambicioso tranbiqueiro (Oscar Magrini), Toinho (Tom Cavalcante), Ray Van (Whindersson Nunes), Pilôra (Tirullipa) e Romeu (Bruno de Luca) irão organizar uma festa inesquecível de casamento, mas sem nenhum dinheiro no bolso. Caso falhem, terão que lidar com o maior contrabandista da famosa rua 25 de Março em São Paulo, que é também o pai da noiva.
A ambientação do filme até é interessante, em seu início vamos uma frase de Larisse Linspector, que amigo é pra acudir o outro (numa bela piada), vemos então várias imagens que mostram a loucura que é São Paulo, especialmente nas redondezas da 25 de março. O filme no entanto exagera das piadas em detrimento de um roteiro coerente, onde as coisas simplesmente vão acontecendo. A trilha sonora é cafona, com músicas ruins do naipe de Virando Copinho (Nêgo John/ J. Telles). É um típico filme de produtor. Não vale à ida ao cinema.
Na maratona de fim de ano, revi com meu pai e meu irmão o nacional Fala Sério, Mãe! (Brasil, 2016) de Pedro Vasconcelos adaptando a obra homônima de Thalita Rebouças. Achei interessante o filme ter prendido a atenção do meu irmão Luca Izahel, de apenas 2 anos e meio, que assim como eu, com 6 anos e meio curtiu demais essa comédia dramática. Me emocionei novamente, percebi que o Fábio Júnior está sendo citado em dois filmes que estão em cartaz, neste e no Os Parças (Brasil, 2017) de Halder Gomes.
Neste último dia cinematográfico, revi com meus heróis (meu pai e meu irmão) o filme Liga da Justiça (Justice League, Estados Unidos, 2017) de Zack Snyder, com a colaboração de Joss Whedon no roteiro (e refilmagens de algumas cenas). Achei o filme novamente divertido, com algumas piadas bem colocadas, apesar de um vilão não tão assustador.
Aventura juvenil Jumanji – Bem-vindo à Selva (Jumanji - Welcome To The Jungle, Estados Unidos, 2016) de Jake Kasdan apresenta a divertida aventura de quatro adolescentes que acabam entrando involuntariamente dentro de um videogame cuja ação se passa em uma floresta. Nova abordagem do clássico Jumanji (1995) de Joe Johnston com Robin Williams, Kirsten Dunst e Bonnie Hunt no elenco é uma espécie de continuação indireta que cumpre bem seu papel.
O filme apresenta quatro adolescentes que se conhecem após sofrerem uma punição na escola em que estudam e se conhecem numa espécie de sala de detenção, algo bem Clube dos Cinco (The Breakfast Club, 1985) de John Hughes. Ao serem obrigados a arrumarem um depósito, eles encontram um jogo, escolhem seus avatares para o desafio, mas um evento inesperado faz com que sejam transportados para dentro do universo fictício, transformando-se nos personagens da aventura.
Cada jovem ganha o corpo e as habilidades dos avatares adultos escolhidos, sendo que as personalidades dos adolescentes permanecem as mesmas, rendendo situações hilárias ao contracenarem com personagens do jogo programados para sempre repetir as mesmas falas, além de cada um deles terem um perfil bem definido no jogo, o nerd, a tímida anti-social, a garota popular e o atleta. A inversão de papéis é muito divertida, especialmente da garota popular que vira um homem de meia-idade (Jack Black, sempre muito bom em seus papéis), o nerd se torna o homem forte e musculoso (Dwayne Johnson), o atleta vira um baixinho engraçado (Kevin Hart), a tímida vira a uma mulher fatal (Karen Gillan).
O elenco está muito bem, interpretando as personalidades juvenis. Jack Black é o melhor, roubando a cena em todas as suas falas. Johnson como um garoto inseguro também está muito bom, Kevin Hart não compromete como o fiel escudeiro e Karen Gillan está lindíssima como a mulher ruiva atraente, com poucas roupas na selva, em referência clara a Lara Croft, de Tomb Raider. O ponto fraco fica por conta dos vilões do jogo, que são bem caricatos, mas não atrapalham a experiência.
O filme além de homenagear o original, com uma abertura nos anos 90, resgatando o tabuleiro do mesmo lugar em que foi deixado no filme original, até vir aos dias atuais, aborda de forma indireta a mensagem sobre a necessidade de aceitar as diferenças e rever os próprios conceitos, muito válida para o público ao qual o filme se destina. Vale o ingresso.
Acompanhe o trailer de Jumanji – Bem-vindo à Selva:
Neste 26 de dezembro de 2017, estive com a família no Centro de Lazer da Assefaz, curtindo o recesso no trabalho e aproveitando as férias com a criançada.
O clube não teve grande movimentação, então foi ótimo ficar na tranquilidade aproveitando a piscina. Almoçamos um filé de frango delicioso preparado pela Margarida e só voltamos pra casa no fim da tarde.
Aventura Star Wars - Os Últimos Jedi (Star Wars - The Last Jedi, Estados Unidos) de Rian Johnson, oitavo episódio da maior franquia cinematográfica, finalmente conseguiu fazer o papai tolerar o filme, apesar das quase três horas de duração, com muita encheção de linguiça. Papai sempre se esforça para gostar dos filmes e esse é uma continuação direta de Star Wars - O Despertar da Força (Star Wars: Episode VII - The Force Awakens, 2015) de J.J. Abrams que eu gostei demais.
O papai não gosta do frisson causado nas salas de cinemas com uma franquia de filmes tão fracos, apesar de toda legião de fãs. Ele acha muito brega aquele letreiro de abertura, e percebe que todos os filmes tem um arco semelhante, do bem contra o mal, mas com resoluções inacreditáveis, de personagens que sempre estão no lugar certo, na hora certa.
Neste filme, a tranquila e solitária vida de Luke Skywalker (Mark Hammil) em uma ilha isolada, sofre uma reviravolta quando ele conhece Rey (Daisy Ridley), uma jovem que mostra fortes sinais da Força. O desejo entender o balanço da Força a partir dos ensinamentos do mestre Jedi e assim tomar uma decisão que mudará sua vida para sempre, se vai para o lado negro, ou se permanece no lado da esperança. Luke de início não dá credibilidade a garota e teme ensiná-la e ver ela tomando o mesmo rumo de Kylo Ren(Adam Driver) que foi para o lado negro e junto com o General Hux (Domhnall Gleeson), são humilhados pelo líder supremo Snoke (Andy Serkis, irreconhecível) que lidera a Primeira Ordem para um ataque total contra Leia (Carrie Fisher) e a Resistência da Aliança Rebelde pela supremacia da galáxia.
O filme intercala então cenas de Rey e Luke, com cenas de estratégias de combate, tentativas de invasão, exploração de planetas exóticos com a trupe de Poe Dameron (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega), que conhecem Rose (Kelly Marie Tran). Os secundários estão muito bem, lamentando apenas as pequenas, mas relevantes participações de DJ (Benicio Del Toro) e Holdo (Laura Dern). Assim, destaco a direção de Rian Johnson, especialmente nas cenas de ação que contam com bons efeitos de edição de som, mixagem e efeitos especiais. Como de costume, a trilha sonora de John Williams também chama a atenção. Vale o entretenimento.
Comédia dramática Fala Sério, Mãe! (Brasil, 2016) de Pedro Vasconcelos surpreende com um texto maduro adaptado da obra homônima de Thalita Rebouças e emociona ao narrar de forma simples a trajetória de vida de uma menina primogênita de três irmãos, focando no relacionamento mãe e filha. Eu gostei muito. Adoro filmes familiares, até me emociono.
Quando teve sua primeira filha, Maria de Lourdes (Larissa Manoela), Ângela Cristina (Ingrid Guimarães) não sabia as aventuras e desventuras que estavam por vir. Mãe de primeira viagem, ela vive uma montanha-russa de emoções, medos, frustrações e tem um caminhão de queixas para descarregar. Por outro lado, a filha Malu, como prefere ser chamada, também tem suas insatisfações. Embora teimosa, sofre com os cuidados excessivos e com o jeito conservador da mãe. O longa acompanha a história de amor entre mãe e filha que começa às turras e termina na mais plena parceria e amizade.
Confesso que tinha preconceito para com a obra literária, mas agora entendo porque tantas garotas lotam as livrarias, bienais e eventos nos quais Thalita Rebouças participa. Fiquei muito feliz em saber que nem só de mal conteúdo vivem os adolescentes, especialmente as meninas que curtem essa autora, da qual agora até eu virei fã da jornalista e escritora brasileira, que escreve livros direcionados ao público adolescente.
O filme é dividido em duas partes, a primeira narrada pela mãe, com Ingrid Guimarães entregando todo seu talento num papel incrível e numa atuação majestosa dessa atriz que nos faz rir e chorar com uma facilidade sem tamanho. Sua personagem é identificável facilmente com toda mãe que se preze. A segunda metade, narrada pela filha, na fase da adolescência, com interpretação da talentosíssima Larissa Manoela, que é tão boa atriz, que isso influenciou em seu papel, pois ela sempre foi perfeita em suas falas, e na vida real, às vezes agimos e falamos como Ângela Cristina, mas a maturidade virá e Larissa certamente brilhará ainda mais. Passei a admirar o trabalho dessa menina depois do fabuloso Meus 15 Anos (Brasil, 2016), de Caroline Fioratti.
A química entre as duas atrizes acontece. A autora dos livros tem uma participação especial, interpretando uma empresária, que é a primeira pessoa a dar oportunidade profissional à jovem protagonista. A direção de Pedro Vasconcelos não atrapalha o roteiro e o brilho das atrizes, especialmente Ingrid que arrebenta na parte cômica e emociona nas cenas dramáticas. No filme temos também a participação especial de Paulo Gustavo, ator que interpreta a Dona Hermínia nos filmes Minha Mãe é Uma Peça (Brasil, 2013) de André Pellenz e Minha Mãe é Uma Peça 2 (Brasil, 2016) de César Rodrigues.
A trilha sonora do filme é bem popular, desde hits de Fábio Júnior, canções adolescentes de Shawn Mendes, Tiago Iorc e Ana Vilela, a empolgação de Tim Maia, até o tradicional funk carioca. As canções cantadas por Larissa Manoela também são boas.
Na noite desse 24 de dezembro de 217, após assistimos o culto natalino na IBRM (Igreja Batista Regular do Mucuripe) fomos para a casa da Vaninha celebrar a noite de natal com uma farta ceia e a tradicional troca de presentes.
A atração da noite, além das músicas natalinas na TV, foi o bingo da amizade, onde todos foram premiados e foram chamadas palavras que eram os votos para 2018. Foi um sucesso!
O amigo secreto começou com a Lindinha, que me presenteou o papai com um carregador de celular, depois ele teve a oportunidade de presentear a tia Lourdinha. Ele havia comprado um ventilador para ela, mas teve que usar quando o nosso quebrou no dia seguinte a compra. As trocas continuaram, lembro que a tia Lourdinha tirou a mamãe, que tirou a tia Sandra, que presenteou a Sara, que tirou o Ariel, que presenteou a tia Simone, que me tirou! Ganhei uma sandália!
Eu dei um presente para a Ana Geyse, que tirou o Fernando, que tirou o Izahel, que presenteou o João Lucas, que tirou a vó Lindinha. Destaco a troca de presentes exclusiva que fizeram a Vaninha e a vovó Sâmia, pois uma tirou a outra!
No cardápio da noite teve creme de galinha, salpicão, fricassê, além de peru, arroz de camarão, legumes, farofa. De entrada, foi servido rabanada! E de sobremesa, teve sorvete e brownie. Segue mais fotos:
Apresentação do espetáculo da companhia de Ballet Bolshoi: O Quebra Nozes, da temporada 2017/2018 da companhia russa foi acompanhada por mim, meu pai e meu irmão, eu e meu irmão tiramos um belo cochilo ao som de música clássica. Baseado na história de E.T.A. Hoffmann, a produção embalada pela música icônica de Tchaikovsky, tem cenários e figurinos belíssimos criados especialmente para combinar com o delicado conto que explora os sentimentos universais.
Um dos maiores clássicos do mundo foi exibido pela UCI Cinemas neste 23 de dezembro (sábado), às 15h30. Esta versão coreográfica, criada para o Bolshoi por Yuri Grigorovich, é cheia de romantismo e reflexões filosóficas sobre o amor ideal e encanta toda a família nesta época festiva e reflexiva do ano.
A história que se passa na véspera de Natal, mostra o padrinho de Marie, Drosselmeyer, lhe dando um brinquedo estranho: um quebra-nozes de madeira esculpida na forma de um pequeno homem. À meia-noite, quando as celebrações crescem, todos os brinquedos magicamente ganham vida. O quebra-nozes cresce ao tamanho humano e assume o comando dos soldados de chumbo, voando para o resgate de Marie, que está ameaçada pelo Rei Rato e seu exército de ratos.
Segue trecho da temporada passada de Ballet Bolshoi: O Quebra Nozes:
Nesta tarde desse 23 de dezembro de 2017, aproveitamos o clima natalino e fomos de ônibus ao shopping para rever a animação A Estrela de Belém (The Star, Estados Unidos, 2016) de Timothy Reckart que apresenta de forma criativa e simpática a história do nascimento de Cristo (o primeiro natal), na visão dos animais que estavam no estábulo.
Papai diz que eu e meu irmão somos sua obra de arte. Na verdade papai, somos obra do maior pintor do mundo.
Na noite deste 21 de dezembro de 2017 estive com a família e o Grupo de Relacionamento participando do musical O Maior Pintor do Mundo no Projeto Muralha, no Parque Itamaraty.
Como de costume, deu tudo certo. A laje da Dona Rita fico pronta, a decoração estava belíssima e as canções e apresentações de dança ficaram lindas. O evangelho foi anunciado de forma criativa e mais uma semente foi plantada nos corações das pessoas daquela comunidade, especialmente das crianças que participaram do musical.
